Dansk kunst – Fra Guldalderen til i dag

Dansk kunst har en rig og mangfoldig historie, der strækker sig fra intimt naturmaleri i det tidlige 1800-tal til internationalt anerkendte samtidskunst i dag. Den danske kunsttradition er præget af en kærlighed til lyset, naturen og det hverdagslige – kvaliteter, der har givet dansk kunst et unikt og genkendelig udtryk på tværs af stilarter og perioder.

Denne guide fører dig gennem de vigtigste kapitler i dansk kunsthistorie: fra Guldaldermesternes lysfulde kompositioner og Skagensmalernes friluftsbilleder til CoBrA-kunstens vilde farveeksplosioner og nutidens mangfoldige kunstscene.

Guldalderen – dansk kunsthistories kronjuvel

Begrebet “Guldalderen” bruges om perioden fra cirka 1800 til 1850, da dansk kultur oplevede en blomstringstid inden for kunst, litteratur og filosofi. Det var en tid, da nationalromantikken prægede åndslivet, og kunstnerne søgte at indfange den danske natur og folkelighed med hidtil uset præcision og sensibilitet.

Christoffer Wilhelm Eckersberg

Christoffer Wilhelm Eckersberg regnes som “den danske malekunsts fader”. Uddannet i Paris under Jacques-Louis David og videre uddannet i Rom vendte han hjem til Danmark med en akademisk disciplin og en kærlighed til direkte naturobservation, som han overbragte til en hel generation af danske kunstnere.

Eckersberg malede med en klar, kølig præcision – arkitektur, havnemotiver og portræt­ter, der alle bærer hans håndskrift: omhyggelig komposition, rent lys og en ro, der inviterer beskueren ind. Hans elever – heriblandt Christen Købke og Wilhelm Marstrand – fortsatte hans arv og skabte nogle af de mest elskede danske malerier.

Vilhelm Hammershøi – interiørets mester

Vilhelm Hammershøi var en af Guldaldertraditionens sene udløbere, men med et helt eget univers. Hans stille interiørmalerier – typisk tomme rum med dæmpet lys og en ensom kvindefigur set bagfra – rummer en melankolsk dybde, der er blevet sammenlignet med både Vermeer og Edward Hopper.

Hammershøi er i dag internationalt anerkendt og er et yndet motiv i designprodukter og kunsttryk. Hans evne til at finde det universelt menneskelige i det stille og tilsyneladende ubetydelige gør ham til en af dansk kunsts absolut største navne.

Skagensmalerne – lys og fællesskab

I slutningen af 1800-tallet opstod en kunstnerkoloni i Skagen – det nordligste punkt i Danmark, hvor Kattegat møder Vesterhavet. Kunstnere som P.S. Krøyer, Anna og Michael Ancher og Laurits Tuxen samledes her for at male det enestående nordlige lys, havet og det fiskermiljø, der omgav dem.

Skagensmalerne var inspirerede af den franske friluftsbevægelse og impressionismen, men bevægede sig i en mere naturalistisk retning. Deres billeder af strandliv, midnatssol og hverdagsscener fra fiskerlejet er blevet nationalklenodier, der elskes af danskere i alle generationer.

P.S. Krøyers “Hip, hip, hurra!” fra 1888 – en festlig middagsscene i sommerlyset – er måske det mest folkekære danske maleri overhovedet. Anna Anchers yndlingsmotiv var interiørscener med stærkt, varmt lys – en pendant til Guldaldertraditionens intimitet, men med løsere penselstrøg og varmere farver.

CoBrA – dansk kunst på verdenskortet

Midten af det 20. århundrede bragte en ny og eksplosiv kunstbevægelse til Danmark. CoBrA – der tog sit navn fra kunstnernes hjembyer Copenhagen, Bruxelles og Amsterdam – opstod i 1948 og varede blot til 1951, men satte varige spor i europæisk kunsthistorie.

De danske CoBrA-kunstnere ønskede at bryde med den akademiske kunst og hente inspiration i det spontane, instinktive og primitive – barnets tegning, folkelig ornamentik og nordisk mytologi. Resultatet var farvestærke, ekspressive og vildtvoksende billeder, der stod i skarp kontrast til efterkrigstidens tilbageholdenhed.

Asger Jorn er den mest internationalt kendte danske CoBrA-kunstner. Hans malerier kombinerer et grænseløst farvemod med et dybt engagement i kunstens politiske og filosofiske dimensioner. Jorn fortsatte langt ud over CoBrA-perioden og er i dag repræsenteret i store museers samlinger verden over.

Carl-Henning Pedersen, kaldet “Nordens Chagall”, skabte et barnligt og mytologisk univers af farverige figurer og drømmescener. Hans vidtspændende forfatterskab er samlet i sit eget museum i Herning – Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum.

Moderne og nutidig dansk kunst

Fra CoBrA og fremover har dansk kunst fulgt internationale strømninger som minimalisme, konceptkunst og performance, men altid med et lokalt perspektiv.

Kunstnere som Per Kirkeby – hvis monumentale malerier blander abstraktion med naturreferencer – og Bjørn Nørgaard – der er bedst kendt for sine gobelin-tapeter til Christiansborg Slot – har begge markeret sig som centrale skikkelser i dansk samtidskunst.

I de seneste årtier har Danmark fostret en ny generation af internationalt anerkendte kunstnere. Olafur Eliasson, der er opvokset i Danmark og Island, er berømt for sine storstilede installationsværker, der udforsker perception, natur og klimaforandring. Hans “The Weather Project” på Tate Modern i London i 2003 er et af det 21. århundredes mest diskuterede kunstværker.

Dronning Margrethe og kunsten

Et særligt dansk fænomen er, at kunsten har haft en kongelig fortaler i Dronning Margrethes kunst. Dronning Margrethe II var selv billedkunstner og illustrator med en bred produktion, der inkluderede egne malerier, tegninger og ikke mindst illustrationerne til den danske udgave af Tolkiens “Ringenes Herre”. Hendes kunstneriske arbejde er en unik del af den danske kunsthistorie og vidner om, at kunsten i Danmark er dybt forankret i kulturen på tværs af sociale lag.

Museer og kunstoplevelser i Danmark

Danmark har et rigt museumsliv, der giver adgang til både national og international kunst. Statens Museum for Kunst er landets nationalkunstmuseum og rummer en samling, der strækker sig fra middelalderen til i dag, med særlig styrke i dansk og nordeuropæisk kunst fra 1500-1900.

Blandt kunstmuseer i København finder du desuden Glyptoteket med en enestående antiksamling og impressionistiske mesterværker, Arken Museum for Moderne Kunst syd for København og Louisiana Museum for Moderne Kunst i Humlebæk – sidstnævnte regelmæssigt kåret som et af verdens smukkeste kunstmuseer.

Uden for København er kunstoplevelserne mangfoldige. Skagens Museum giver direkte adgang til Skagensmalernes universer. Gammel Strand er en vigtig platform for samtidskunst i hjertet af København.

Dansk kunsts særkende

Hvad kendetegner dansk kunst på tværs af perioder? En kærlighed til lyset – det særlige, diffuse nordiske lys, der skifter med årstiderne og giver det, man kunne kalde en melankoli-med-håb. En sans for det hverdagslige og det intime frem for det grandiose og heroiske. Og en vilje til fornyelse, der konstant har udfordret det bestående.

Dansk kunst er en levende og uudtømmelig kilde til inspiration, forståelse og skønhed. Uanset om du møder den på et museum, på en auktion eller som et print på din stuevæg, byder den på en oplevelse, der rækker ud over det blot dekorative og ind i noget mere fundamentalt menneskeligt.